“Tenho necessidades emocionais.”
É o que diz Björk na música de abertura do álbum Vulnicura, afirmando algo tão simples. Entretanto, não é verdade que as emoções são tão ameaçadoras, tão indutoras de medo e tão absolutamente aterradoras que as mulheres-que-sentem são tidas como histéricas e monstros, ou então ridicularizadas e ignoradas por serem excessivamente emotivas? Seja como for, as próprias emoções tendem a ser zelosamente silenciadas.
Todavia, em toda a extraordinária série de projetos que compõem a mostra Björk Digital, a artista recusa o silêncio. Em vez de engolir a emoção, Björk a extravaza por meio dos sons desarmônicos que compõem o álbum; visualiza sua dor na ferida vaginal aberta em seu peito, em imagens na capa do álbum; dá sensorialidade aos sentimentos através da complexidade visual mágica dos vídeos e das experiências de realidade virtual que incorporam as faixas do álbum. Em suma, infunde em todo o projeto Björk Digital uma expressividade emocional sublime, excessiva e abundante, que não só rastreia as mágoas de um coração partido e suas consequências com uma perspicácia por vezes alarmante, mas também saúda o poder e a necessidade dos rituais do sentimento.
De fato, é na atenção de Björk ao self e ao aparentemente insignificante, ao pessoal e ao íntimo, que começa a transparecer o significado radical da mostra Björk Digital. A própria Björk afirmou ter tido reservas sobre o foco do projeto no self e no sentimento. “Quando comecei a escrever, lutei contra isso. Achei que seria muito chato e previsível.”
Por outro lado, após explorarmos as considerações monumentais de possíveis futuros pós-humanos no projeto Biophilia, o álbum Vulnicura pode nos parecer muito mais pessoal e, portanto, de menor importância. Todavia, ele brota diretamente do coração baqueado da própria artista e da turbulência desordenada do caos emocional. O que ela encontra nesse território destroçado e fragmentado não tem nada de pequeno, chato e previsível! Em vez disso, Björk é semelhante à figura grega de Deméter, ou a deusa egípcia Ísis, que representam histórias míticas de tristeza, morte e renascimento, caracterizadas por queda e ressurgimento. Para Björk, seguir essa linhagem lendária significa que ela também deve cair, e assim o faz, afundando na fenda e caverna retratadas em “Black Lake”, apenas para ressurgir renascida.
Cada projeto da mostra Björk Digital dá um passo à frente na imaginação de uma inovação técnica, mantendo-se fiel aos temas do álbum Vulnicura. Assim, experimentamos todo um sistema de evocações entre várias mídias – som, imagem, toque, gesto, presença, vídeo, transmissão ao vivo, avatares e realidade virtual – que nos oferecem maneiras de adquirir conhecimento por meio do corpo, das emoções, do ritmo e do ritual, em vez de lógica e cognição.
Vemos isso de maneira tocante em Biophilia, o primeiro “álbum-aplicativo” que nos mostra como tocar, deslizar, bater e apertar para experenciar uma música, não só pelos prazeres que ela proporciona, mas para experimentar uma nova maneira de aprender através do som, do toque e do gesto. Como explica o codiretor de criação de Björk, James Merry, “cada peça é como um bombom de sabor diferente em uma caixa de chocolates”. No Vulnicura, a estrutura é a mesma, cada projeto continua unido à heurística mais ampla da exposição emocional, enquanto cada um deles é uma entidade em si.
As inovações continuam, cada uma experimentando novas formas de se conectar com o público, agregando uma beleza exuberante e emoção acalorada ao hardware e aos aspectos técnicos. A apresentação ao vivo do avatar de Björk em 2016 em Londres é um ótimo exemplo: Björk uniu-se ao avatar em tempo real a centenas de quilômetros, movendo-se em sincronia com sua semelhança virtual e sugerindo um futuro de múltiplos corpos dispersos no tempo e no espaço. A performance incorporada foi montada para abrir a exposição Björk Digital em Londres e apresentou um emaranhado digital e físico deliciosamente desorientador.
Ocorreu então a transmissão ao vivo em 360° de Björk em Tóquio, marcando o primeiro evento desse tipo a usar vídeo ao vivo em 360°. Mais uma vez, aqui, as representações de tempo e espaço são reconfiguradas e, de repente, parece que estamos no palco com nossa cantora favorita, enquanto ela sente raiva e renasce, todas as nuances de emoção expostas em um ambiente abrangente.
Como resultado de toda essa intrépida e colaborativa exploração da expressão de novas mídias, a série de projetos Björk Digital participa de uma história mais longa e relativamente desconhecida das inovações de RV realizadas por mulheres. Em 1995, por exemplo, a artista canadense Char Davies criou um ambiente interativo em RV intitulado Osmose, que usava rastreamento biométrico em tempo real e permitia aos usuários flutuar no espaço guiado pela respiração e pelo equilíbrio. Laurie Anderson, Rebecca Allen, Toni Dove, Diane Gromala, Brenda Laurel e Rachel Strickland também fazem parte dessa história maior, muitas vezes voltando-se para a emoção e seu potencial expressivo na RV.
Da mesma forma, em sua busca resoluta pelo entendimento das feridas vúlvicas, Björk também remete ao trabalho do grupo australiano conhecido como VNS Matrix, que, no início dos anos 1990, publicou o “Manifesto Ciberfeminista do Século 21”, exaltando o potencial subversivo da boceta moderna como antirracional, sem limites, desenfreada. “Acreditamos no gozo, na loucura, na santidade e na poesia”, escreve o coletivo, e é possível sentir uma afinidade no tempo e na cultura entre o desejo compartilhado dos projetos de usar tecnologias emergentes para descobrir todas as coisas femininas desorganizadas que as máquinas devem evitar.
No momento atual, o mundo digital rastreia, sente, monitora. Somos bombardeados com lembretes de que desfrutamos de conveniências incríveis como disfarce para o fato de que o mundo digital também vigia e controla. Entretanto, se o mundo digital marca o arsenal implantado pelas sociedades de controle, ele catalisa, simultaneamente, a enorme paleta de possibilidades criativas para artistas interessados em repensar as relações entre os seres humanos e o mundo em que vivemos.
Björk sempre cultivou essa visão de mundo expansiva, convidando-nos a repensar como percebemos nossa capacidade de interconexão e obscurecendo, repetidamente, os limites de sua própria fisicalidade através de máscaras, roupas e transformação visual. Recusando o pessoal singular, Björk encarna o ser mutável; mistura-se com a materialidade do entorno, expandindo, estendendo, entrelaçando. Então, sim, Vulnicura se retira para a intimidade do self e de sua dor. Mas, às vezes, as menores coisas evocam tudo.